Durante la primera sesión, abordaremos el análisis de material, concepto, desarrollo y diseño.

• Significado y objetivo de un fotolibro.
• Análisis del material de trabajo (selección fotográfica, texto…) y búsqueda de concepto.
• Desarrollo del concepto y aplicación del diseño como herramienta de desarrollo.
• Interacción con el medio. Elementos a tener en cuenta.

En la segunda sesión del taller, finalizaremos la publicación y dedicaremos tiempo a la presentación y debate.

Impartido por:

Ángel Álvarez. Diseñador gráfico y editor.

Desde Tipode Office centra su actividad en la tipografía como lenguaje aplicada a diferentes campos, fundamentalmente al diseño editorial. Algunas de las publicaciones que ha diseñado han sido galardonadas y seleccionadas en el ámbito estatal e internacional en certámenes como PhotoEspaña o el Prix Bob Calle. Ha sido profesor de tipografía en el Máster de Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

Al mismo tiempo ha puesto en marcha proyectos como Open Publishing Room donde reflexionar sobre la práctica editorial.

Ricardo Cases. Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco, Bilbao.

En 2006 entra a formar parte del colectivo de fotografía Blank Paper. En el 2009 pone en marcha la editorial Fiesta junto a la diseñadora Natalia Troitiño.

Ha publicado los libros Sol (Dalpine, 2017), El blanco (Dalpine, 2016), El porqué de las naranjas (Mack Books, 2014), Paloma al aire (Photovision-Schaden-Dewi Lewis, 2011), La caza del lobo congelado (Fiesta Ediciones- Cuadernos de la Kursala, Universidad de Cadiz, 2009) y Belleza de barrio (Universidad de Extremadura, 2008).

Desde 2007 desarrolla su labor como profesor en el Instituto Europeo de Diseño, en EFTI y en CASA (propuesta formativa desarrollada con el fotógrafo Pablo Casino en nuestra propia casa).

En 2017 recibe el Premio de Cultura (fotografía) de la Comunidad de Madrid.